La qualité expressive et la puissance poétique qui émanent de l’œuvre de René Roth lui confèrent une place à part dans la culture plasticienne contemporaine.

L’enfance au Maroc, les voyages, les rencontres et les lectures de l’architecte ont largement imprégné son travail d’influences multiples. Il pose la couleur sur la toile telle une empreinte d’épices douces et relevées, il joue avec les proportions, provoque un contraste subtil entre ombre et lumières laissant apparaître la figure sur le tableau comme le motif surgit d’un tapis d’orient. A croire simplement qu’il tisse sa toile plus qu’il ne la peint. Il n’y a qu’un pas que René Roth a semble-t-il décidé de franchir. La profonde générosité qui se dégage de son pinceau saisit le spectateur d’une manière toute particulière. C’est bien le traitement de la manière révélée dans la thématique qui témoigne du double attachement du peintre envers la femme et la famille, qu’il s’amuse à mêler et restituer  dans des scènes de vie quotidienne, comme autant d’instants volés, reflets d’une intime mélancolie pudique imprégnée du temps qui passe. C’est le privilège quasi démiurgique de l’artiste de pourvoir retenir sur la toile ces moments d’une intense fugacité. Une rencontre fortuite avec l’œuvre du peintre Ruiz Pipo influencera profondément sa production artistique, mais à travers laquelle René Roth développe un style unique qui lui est très spécifique.

Le propos de cet ouvrage illustré est d’étudier et d’explorer les sources du langage propre à l’auteur, d’aborder l’œuvre à partir du processus créatif et d’en proposer une lecture éclairant de manière privilégiée la conception plastique comme synthèse entre corps et expression, espace et lumière, matière et couleur.

Ce travail est la première monographie réalisée sur René Roth.